Endereço:
Rua Jordânia,32 - Próximo a estação Guilhermina-Esperança do Metrô - São Paulo
Fica a 3 minutos a pé do metrô
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Informações do Saldão
- O evento vai ser no dia 09 de outubro às 10h até às 18h
- O valor de é R$ 10,00 cada a partir de 3 peças
- Uma unidade sai R$ 15,00
- Camisetas Femininas e Masculinas.
- Camisetas de todos os tamanhos, inclusive BODY para bebês.
- Não tem limite de compras, as pessoas podem comprar quantas quiserem.
- As camisetas são ponta de estoque
- Não é perimido troca
- Dúvidas no e-mail: marketing@bazarmagic.com.br
O folclore americano é apinhado de contos envolvendo bruxaria, com o tempo esses contos se tornaram cantigas para assustar as crianças mais levadas, talvez o diretor Robert Eggers tenha sido uma dessas crianças, pois a origem de A Bruxa remete aos primeiros pesadelos do diretor estreante. E que bela estreia.
Esse medo de Robert se tornou obsessão e o desejo dele era levar para a tela uma história pautada na realidade, algo sujo e plausível. Uma história que explicasse o que levou a histeria coletiva que viria a acontecer anos mais tarde em Massachusetts, episódio esse que seria conhecido até hoje como o julgamento das bruxas de Salem.
Robert Eggers mergulhou nos estudos durante quatro anos. Para trazer à realidade, a ignorância e o fanatismo supersticioso vivido naquela época sombria dos Estados Unidos colonial do século XVII.
O que muitas pessoas não sabem é que o filme todo é baseado em relatos reais e em documentos históricos que evidenciam a prática de rituais de magia nesse período conturbado da história americana. Como disse o próprio Eggers, seu desejo era que esse filme fosse o pesadelo de um fanático religioso do século XVII e que pudesse ser “baixado” para o cérebro da plateia.
Durante a assistida conseguimos perceber o motivo do diretor/roteirista estreante estar sendo tão falado e elogiado pelos críticos. O cuidado que Eggers teve ao recriar a ambientação e todo figurino do elenco é assombroso. A obsessão com esse detalhamento é tanta, que toda a fragilidade das estruturas que vemos na fazenda, da pobre família protagonista do filme, é real. As casas foram construídas com ferramentas da época. O mesmo tratamento é dado ao impressionante figurino do elenco, algo que ajudou mais ainda na imersão do pesadelo histérico.
Outro elemento que se destaca é a cinzenta fotografia, que trabalha a favor do roteiro mantendo o clima cada vez mais claustrofóbico a medida que a família vai sendo engolida pelas sombras no desenrolar da projeção. Tudo isso embalado pela Requiem for Soprano do monolito negro de Stanley Kubrick (de arrepiar).
Aqui a canção macabra:
A ótima atuação do elenco enaltece ainda mais a obra, uma atenção especial para o elenco mirim que dá um baile em muito ator marmanjo de Hollywood. A protagonista, Thomasin (Anya Taylor-Joy) está impecável, a atriz possui uma beleza singular e uma sensualidade oculta que causa uma inquietação tremenda até os momentos finais do filme… e que momentos finais (O_O).
A Bruxa, não é um terror comum. Além de se desenrolar em um ritmo lento e asfixiante, ele é o terror do medo, do desconhecido e da estranheza. É evidente até mesmo elementos lovecraftanos na obra: a floresta tratada como uma ameaça real e a Inocência de pensar que há salvação onde todos já nasceram condenados ao sofrimento.
O terror aqui é psicológico, é o terror de mal-estar, de que há algo errado naquele ambiente e que esse “algo de errado” acabou infectando você de alguma forma, pois mesmo após os créditos finais algumas questões vão te acompanhar. O mesmo terror explorado em o Bebê de Rosemary, Babadook, Violência gratuita, Corrente do Mal e no inglês Sem Saída onde Fassbender faz uma ponta. Por não ser um terror pop é onde os desavisados deslizam e acabam por odiar o filme, ou até mesmo tentar procurar onde está o terror naquilo tudo. Como disse, A Bruxa não é um terror moderno tradicional, sangrento ou sobrenatural como annabelle ou Invocação do mal por exemplo, maior prova disso é que em momento algum ele apela para sustos. Ele prefere ser mais sutil trocando o assustador pelo profano e usando a violência quando é necessário chocar.
Robert Eggers entrega ao mundo um terror moderno de arte, ou seja, não é um filme para o público casual, esse filme é uma aula de história crua e realista, o estopim da histeria coletiva que assolou a mente dos fanáticos religiosos dos Estados Unidos colonial. A obra é tão profana que vem sendo exibida gratuitamente por seitas satânicas em diversas partes dos Estados Unidos. “uma impressionante apresentação da visão Satânica” (porta voz de um Templo Satânico dos EUA). Para os amantes de cinema, os últimos minutos da projeção revelam as cenas mais perturbadoras e desconcertantes do cinema de terror dos últimos tempos (nesse momento eu já estava dentro da poltrona).
Ok meu camarada, vou ser bem sincero contigo, caso esteja à noite, sozinho em casa, em um cômodo escuro, com chuva e relâmpagos lá fora, te aconselho a fechar essa página agora mesmo. De maneira nenhuma assista a este vídeo.
Você foi avisado.
Se ainda continua lendo, quer dizer que a curiosidade superou a razão e daqui em diante você vai seguir por sua própria conta e risco.
O curta, Lights Out, do diretor David F. Sandberg, foi o vencedor do Blood Cuts Horror Challenge, do festival de terror Blood Cuts Awards. A proposta do filme é a simples pergunta: - Quem está aí?
Unindo o escuro e o medo do desconhecido, David F. Sandberg, entrega-nos uma obra-prima de cagar nas calças.
Garanto, isso vai fazê-lo dormir de luz acesa... pelo resto de sua vida.
Paths of Hate (Caminhos do Ódio) é um curta animado produzido em 2010 e lançado oficialmente no circuito de cinema francês em 2011 causando espanto e alvoroço aos críticos, devido a sua alta qualidade gráfica. Como se não bastasse as milhares de críticas positivas, o curta - dirigido pelo polonês Damian Nenow e produzido pelo estúdio de animação polonês, Platige Image - arrebatou também o prêmio de melhor filme do Anima Mundi 2011.
O curta conta a história sobre os demônios adormecidos nas profundezas da alma humana e que têm o poder de empurrar as pessoas para o abismo do ódio cego, fúria e raiva. O que se inicia com uma batalha entre dois pilotos de facções opostas leva-nos a uma reflexão sobre o ódio que vai além da bandeira, religião, amor e que contamina a humanidade desde seus primórdios.
Abaixo você pode escolher entre assistir pelo youtube ou baixar a animação em HD diretamente do link do site oficial.
Respire, apague as luzes e prepare-se para assistir uma das melhores animações que já viu na vida:
Kung Fury, filme independente de David Sandberg (Protagonista e diretor do projeto), conta a história de um policial renegado de Miami da década de 80 que decide voltar ao passado para matar Hitler, o Kung-Fuher, mas algo acaba dando errado durante a viagem no tempo e o policial é enviado até os primórdios do tempo. Confira o trailer repleto de fliperamas, dinosauros, nazistas e vikings:
Eterna é um vídeo em formato de trailer, embalado por uma música fodôna e com cenas épicamente fodásticas de 99 filmes destruidores. Esse vídeo faz qualquer nerd cinéfilo ter sonhos molhados.
Ageite-se na cadeira, aumente o som, aperte o play e prepare-se para receber o toque de orgasmotron em 3... 2... 1...
Shockwave Sound - Call For Heroes (Rock Mix) Shockwave Sound - Fatal Fight (Rock Mix) Les Friction - World On Fire Immediate Music - Falling Skies Pfeifer Frankfort - Valentine Two Steps From Hell - Breathe
The Flying Man nasceu a partir de um projeto do roteirista Henry Grazinoli (Macbeto - 2012) e do técnico em efeitos especiais Marcus Alqueres (300, Planeta dos Macacos: a Origem, As Aventuras de Tintin). Os dois resolveram fazer um filme sobre um super-herói não identificado, que tem seus próprios critérios para julgar quem merece ser considerado um criminoso e condenado a morte. Tudo com consequências realistas e a mídia sensacionalista criando todo o "tradicional" alarde contra o vigilante.
Os efeitos especiais são tão impressionantes que atraíram a atenção de Joe Quesada, diretor criativo criativo da Marvel Comics, que ficou “sem palavras” ao ver o vídeo. Toda essa babação de ovo aumentou a especulação de que o projeto pode ser transformado em longa-metragem.
Confira a obra dos fanfarrões, com legendas em português e deixe seu comentário:
Vídeo simplesmente do C@$%#*, com uma trilha de arrepiar. Se o filme da Ubisoft tiver metade da qualidade desse curta estamos no lucro. Assista essa maravilha:
Assista o curta metragem do game The Last of Us, feito por fãs. Excelente trabalho da produtora Iron Horse Productions. Esse merecia um longa-metragem da Sony, o que acham?
MALARIA é um curta animado que conta a história de Fabiano, um jovem mercenário que é contratado para matar a Morte. O curta combina técnicas de Origami, Kirigami, Time lapse, ilustração em nanquim, história em quadrinhos e velho oeste. Com uma ótima narrativa, personagens intrigante e uma sonoplastia caprichada, Edson Oda, nos presenteia com um trabalho primoroso. Confiram:
Inspirado nos universos de fantasia de Conan e o O Senhor dos Anéis, o curta animado conta a história de dois jovens que por acaso embarcam em uma jornada num mundo fantástico repleto de perigos, monstros e desafios em busca de um tesouro, mas o que eles não sabem é que o grande prêmio é algo que vale muito mais do que eles poderiam imaginar.
"The Reward" é um trabalho de conclusão do curso da prestigiada escola dinamarquesa de animação The Animation Workshop. Os animadores, liderados por Mikkel Mainz Ekljær e Kenneth Ladekjær criaram algo que pode ser considerado no minimo, uma obra-prima espetacular.
Com um belo humor negro, a divertida, inusitada e dinâmica animação, vale cada segundo de seu capricho. Confiram:
A alguns dias postei a animação da disney, Paperman, hoje trago outra animação concorrete ao Oscar 2013 que não deixa nada a desejar, a caprichadíssima animação já foi premiada com um Annie Award (considerado o "Oscar da animação") e é também indicado ao Academy Award 2013 na categoria curta de animação.
O curta conta a comovente história de amizade entre um homem e seu cachorrinho. Com personagens carismático e belos cenários, é impossivel não se emocionar.
Vale lembrar que você entenderá o porquê de Adam.
Assistam:
A equipe de “Adam and Dog”, formada exclusivamente por voluntários, trabalhou durante noites e fins de semana durante dois longos anos para produzir os 15 minutos de animação do curta. “Às vezes eu sentia que iria competir em uma maratona e estava na linha de partida com os pés descalços. E então eu olhava para todos os outros, e eles tinham foguetes e um tima inteiro para polir o equipamento.”, desabafou o cineasta, lembrando as condições humildes de realização do seu curta. “Mas nós também chegamos lá.”
O diretor e roteirista do filme, Minkyu Lee, bancou o custo do projeto, U$S 25 mil. :o
Muito bom né, me lembrou bastante as obras de hayao miyazaki. Além de tudo, a animação, traz uma curiosa menssagem.
A Ubisoft, uma das maiores e bem sucedidas desenvolvedoras de games do planeta, vem mostrando que não está para brincadeira, e que seu maior esforço está em agradar os fãs de seus games.
Prova disso é que no lançamento de Ghost Recon: Future soldier ela liberou um filme curta-metragem por volta de 25 minutos de duração, "Alpha" mostra os soldados "Ghost" sendo enviados para as zonas inimigas na tentativa de eliminar criminosos perigosos, entre eles o vilão Chevchenko, associado a ultranacionalistas russos. Com direção de Hervé de Crécy e François Alaux, que receberam o Oscar em 2010 pelo excelente e criativo curta de animação "Logorama".
Já a edição de Ghost Recon Alpha ficou por conta de Pietro Scalia, que trabalhou em "Falcão Negro em Perigo". Realmente a Ubisoft não está para brincadeira.
Essas feras reunidas realizaram um excente trabalho. Ghost Recon Alpha", é um prequel que antecipa os acontecimentos do GR: Future Soldier. O filme é muito bem feito, trazendo o feeling total do game, com a utilização de vários equipamentos altamente tecnológicos, como capas de camuflagem, monóculo e relógios holográficos, além de Drones com inteligência artificial. Mesmo para quem não acompanha a série de jogos, o filme por si só já vale muito a pena.
Vale lembrar que a empresa produtora do filme, Little Minx, é comandada por Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Falcão Negro em Perigo). Nem preciso falar mais nada, né?
Assistam o filme com legendas em português:
Isso é uma pequena amostra do que o filme de Assassin's Creed possa vir a ser. Após esse curta e o prequel de Assassins Creed 2, entitulado Lineage, tenho certeza que a Ubisoft vai fazer um excelente trabalho no cinema com sua produtora, Ubisoft Motion Pictures e com a colaboração da New Regency.
Assistam Assassin's Creed Lineage:
De acordo com a famosa revista Variety, a empresa New Regency e a Ubisoft vão repetir a parceiria para levar as telonas o filme do game Splinter Cell. A trama segue Sam Fisher, interpretado por Tom Hardy, um agente altamente treinado de uma divisão de operações secretas da Agência de Segurança Nacional dos EUA. O roteiro está sendo escrito por Eric Singer (Trama Internacional).
A 20th Century Fox, que será a distribuidora do filme dos assassinos (onde Michael Fassbender é o protagonista), deverá ser a responsável pelo lançamento da adaptação, mas essa decisão ainda não é certa, de acordo com a revista.
Se você, como todos nós fãs de games, ainda está com aquela pulga atrás da orelha se perguntando se os filmes serão realmente fiéis a série de games, pode ficar tranquilo, pois Jean-Julien Baronnet, presidente da Ubisoft Motion Pictures, afirmou que sua empresa vai se manter no comando da parte criativa, assegurando que o filme seja fiel aos jogos e agrade aos fãs da série espalhados pelo mundo. Que notícia maravilhosa, não?
Logorama, veja o Ronald Mcdonald que está mais para Coringa psicopata:
(direção de Hervé de Crécy e François Alaux de Ghost Recon Alpha)
O filme de Ghost Recon Alpha pode ser adquirido num conjunto com DVD e Blu-ray (US$ 14,95) ou apenas o DVD (US$ 7,95).
George (John Kahrs) é um jovem solitário de Nova York, cuja vida toma um rumo inesperado após um encontro casual com a linda Meg (Kari Wahlgren). Convencido de que é a garota de seus sonhos, ele usa a imaginação e uma pilha de papeis para chamar sua atenção.
A apaixonante animação da Disney está concorrendo ao Oscar 2013, e é um grande merecedor do prêmio, confira, é impossivel não se emocionar:
"A tecnologia utilizada em “Paperman”, chamada Final Line Advection, parece ser inédita na história do cinema de animação. Ela preserva e revaloriza a beleza dos traços dos desenhos feitos a mão ao incrementar a computação gráfica, que está atualmente na moda, garantindo mais volume e profundidade e tornando mais vivo e realista esse modelo tradicional da arte cinematográfica, que havia perdido o espaço para os grandes efeitos digitais. Para entender esse processo de criação, a Walt Disney disponibilizou o making-of do projeto em seu site."
O Globo
Para quem gostou da trilha sonóra, segue a música tema do curta:
Alguns meses atrás deu uma louca nostalgia e resolvi comprar o game "Orange Box", que é um kit com vários jogos da empresa Valve! Comecei jogando Portal, que é um jogo extremamente inteligente e inovador e por fim iniciei Half-Life. Fiquei impressionado como o game ainda é atual, tanto o roteiro e o universo do game são ricos em detalhes e mistérios, e comentando isso com um amigo, ele me indicou um vídeo Live Action feito por fã. O vídeo é incrível e se chama "Escape from City 17".
Esse vídeo me impressionou pela qualidade dos efeitos e então comecei a pesquisar outros Live Actions desenvolvidos por fãs e encontrei outro da serie Half Life chamado "Beyond Black Mesa" que também possui uma ótima qualidade!
Após ver esses vídeos eu sempre penso, Qual é a dificuldade que os grandes estúdios têm em fazer uma adaptação descente de Game, HQ's, Mangás Animes, etc. Cara, se fãs conseguem fazer pequenos trechos de vídeo e com tanta qualidade, por que estúdios que gastam mais que mulher de TPM com cartão de credito ilimitado em véspera de feriado em um shopping, não conseguem fazer algo descente com suas adaptações? Eles gastão Bilhões para apenas abrir a cova e sepultar a série e todo o sentimento da massa de seguidores fiéis! (Um bom exemplo disso foi Dragon Ball).
O mais fantástico e encantador nas películas amadoras é a fidelidade com a obra original, pois quando nós, fãs, vamos ao cinema com a expectativa de assistir uma boa adaptação, não queremos ver um filme baseado no universo do jogo ou sei lá, queremos ver as coisas iguais ao que vemos e passamos no game, queremos referências legais, e queremos a mesma seriedade do original, queremos atores aptos para os papeis e não estrelinhas hollywoodianas.
O grande segredo que vai atrair milhares de fãs ao cinema é a fidelidade com a obra original! Porque você acha que O Senhor dos Anéis funcionou tão bem? É isso que os grandes estúdios ou esses roteiristas e produtores de meia tigela precisam entender.
Um gigante da indústria do entretenimento quase se tornou vitima dessa banalidade hollywoodiana. Halo é a principal série de jogos da Microsoft e ao longo dos anos seu universo se expandiu para várias mídias além dos games, como HQ's, Animes e quase uma adaptação para as telonas. Isso só não aconteceu porque a Microsoft bateu o pé e queria ser o mais fiel possível com a série nos cinema, afinal não basta colocar um cara de armadura verdona mutcholoka atirando em alienígenas religiosos e com censura livre, então apesar de ter um time fodão para a produção do filme foi melhor ter arquivado o projeto do que fazer a merda, tacar no ventilador e acabar com a reputação da série! Apesar de que do fim deste projeto nasceu um patinho feio chamado, Distrito 9.
Um trabalho que me deixa com lágrimas nos olhos são os comerciais desse game, eles são tratados com tanto esmero que se a equipe de publicidade desses vídeos fosse responsável pelo longa-metragem eu já lhes entregaria o Oscar sem ter assistido o filme!
Publicidade do Halo 3 - Landfall
Halo 3 ODST: We are ODST
Halo Reach: Birth of a Spartan
E o mais belo trabalho, Halo Reach: Deliver Hope
Esses são alguns entre outros belos vídeos promocionais de Halo. Depois de ver a qualidade desses filmes, tanto profissionais quanto amadores, acredito que “Uau”, poderia render ótimos filmes, nas mãos certas seriam, sem dúvida ótimos filmes!
Se fuçar um pouquinho mais na internet é fácil encontrar outros trabalhos:
Killzone: Extraction
Modern Warfare: Find Makarov (PERFEITO)!
Mortal Kombat: Rebirth (Apesar do jogo ser uma merda o curta é incrível)
Mirror's Edge: Free Running (A cara do Game, só faltou as garotas)
Devil May Cry 4 (Curto, porem empolgante)
Splinter Cell: Extinction (Um verdadeiro filme!)
Driver: San Francisco (Ah, lembra os velhos tempos, incrível)
Call of Duty Black Ops (Jogo ruim, ótimo comercial)
Resumindo, o cinema da adaptação esta precisando de inovação e de pessoas jovens, visionárias que não tenham medo de arriscar assim como Zack Snyder e de estúdios que dêem oportunidades a esses camaradas talentosos! Se isso acontecer, podemos esperar filmes extraordinários daqui para frente!
Talento tem de monte! Assistam a esse pequeno vídeo feito por estudantes de cinema, e reparem que em pouco tempo você estará imerso no ambiente do curta de uma forma tão profunda que apesar de estar em inglês é fantasticamente envolvente o clima dramático! Eu fiquei de queixo caído!
Apreciem:
Créditos: Vídeos do Half Life indicados por Sena.
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Em um cenário pós-apocalíptico é que o mistério do cuta animado, "Ruin" toma forma e se desenrola em uma implacável e sensacional perseguição.
A qualidade gráfica da animação é perfeita e de cair o queixo e o unico defeito dessa obra de arte é que ela é curta demais.
Confira a impecável animação:
No fim do video temos um belo de um "To be Continue", mas não temos nenhuma data e nada confirmado a respeito da sequência desse primeiro episódio. De acordo com a página da Staff Picks, no vímeo a 20th Century Fox adiquiriu os direitos da criadora, OddBall Animation para realizar a adaptação em um longa-metragem. Até então apenas boatos, mas vamos torcer para que seja verdade.
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Novamente entraremos no universo mais ÉPICO de toda a historia da literatura e cinematográfica, assistam o trailer e se encham de alegria por que esse não vai ser um mero filme, isso vai ser uma obra de arte filmada.
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